Ana nos ha permitido compartir con ella una parte de nuestro viaje a Italia. En su blog tenéis un post que habla sobre todo de lo importante que es compartir ilusiones y proyectos que fructifican en una amistad de las que uno se siente gratificado:
viernes, 10 de septiembre de 2010
martes, 7 de septiembre de 2010
INFERNUS vs CAELI en Italia
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Baptisterio de Siena      Santa Croce-Florencia   Cúpula Duomo de Mantua. |
Fotos JV y Eugenia
Todas las fotos se pueden ampliar
domingo, 5 de septiembre de 2010
INFERNUS: Historia pictórica de la trascendencia en el Camposanto pisano
La muerte es quizás la única certeza que tiene el hombre. Por ello los seres humanos siempre han buscado una forma de trascender ante lo inevitable de la fragilidad vital.
Pese a lo bucólico de la escena, la muerte acecha a estos jóvenes que disfrutan de la vida. El mensaje moral contra la lujuria aparece simbolizado en el perro que sostiene la joven y en los "pájaros" que definen a los hombres que los sostienen (para la lectura metaartística resulta clave el libro "El arte en la Italia del Renacimiento" de Joan Sureda, Gary M. Radke y John T. Paoletti, Ed. Akal, Madrid 2002, las páginas correspondientes a Pisa 156-159)
Para ello se han buscado esencialmente dos caminos: la vanitas: al hombre se le recordará por sus obras; grandes monumentos jalonan la historia, unidos a brillantes, eruditas o magnas biografías.
El segundo camino ha venido al responder a la cuestión ubi sunt: axiomas filosóficos y religiosos, vidas ascéticas, piadosas o eremíticas han intentado contestar a este reto tan humano. En el fresco San Macario, en el rollo que sostiene indica: “si tu espíritu se halla bien despierto, poniendo aquí tu vista atenta, vencerás la vanidad y depondrás el orgullo. Y también comprenderás esto si observas la ley que está escrita” (Vid. "El arte" ob. cit.):
A esto se contrapone una imagen de caza, ejemplo de la trivialidad vital, que se encuentra con la realidad de la muerte, con una visión cruda y directa de la misma:
Reacción ante la cruda realidad
La opción de la vida sencilla y trabajadora, la piadosa que incluye la oración como vía de salvación y la eremítica quedan claramente reflejadas en el fresco como contrapunto a la trivialidad y la vanidad. La contraposición de paisajes marca ambas alternativas, como referencia metafórica de dos realidades enfrentadas por la moral: el rocoso y austero de los hombres virtuosos, frente al exhuberante y florido de los hombres licenciosos:
Todas estas cuestiones como vemos se materializan en los fantásticos frescos del Camposanto pisano. Su cronología de mediados del siglo XIV y pese a su controvertida autoría (bien es cierto que en el propio lugar la obra se atribuye a Buffalmacco y se data entre 1336-1341), nos sitúa en un momento incierto de la historia donde la Peste Negra campaba por Europa a caballo de un cuestionamiento de las verdades absolutas con el Cisma en su momento más álgido y donde el humanismo se convierte en el vórtice del cambio con autores como Petrarca, Erasmo o Dante Alighieri.
Se trata de salvar esas almas que abandonan el cuerpo mortal con el último suspiro:
La imagen del alma como vemos es un cuerpo de niño que abandona el cuerpo. Esta idea no es poco importante ya que la corporeidad ultraterrena fue un elemento desconcertante para muchos, por ejemplo Miguel Ángel, al que su longeva vida le hizo preguntarse ¿si muero viejo y decrépito como resucitaré?. El no quería una vida eterna marcada por su vejez sino conservar los atributos físicos y mentales de su juventud y madurez.
Esas almas como vemos atacadas por el mal serán el objetivo de una gran batalla que libraran el bien y el mal para conquistar cada una de ellas:
Como vemos el mensaje no es exclusivamente religioso sino también moral desde la óptica del humanismo. Petrarca en sus "Triunfos" busca respuestas al ubi sunt:
Infeliz el que espera en lo terreno,
(pero, ¿quién no lo hace?) y si encuentra
al final engañado, lo merece.
¡Oh ciegos! ¿De qué sirve luchar tanto?
A la gran madre antigua volveréis
y vuestros nombres apenas serán nada.
Entre cuidados miles, ¿hay alguno
que vanidad no sea como todos?
Quien sepa vuestro afán, que me responda
Petrarca no hace sino ahondar en las ideas ya propuestas por Dante que en su "Divina Comedia" convierte el infernus en un lugar donde la introspección humana busca su camino y elige entre disyuntivas. Es esta curiosa representación infernal, la que siempre ha generado posturas antagónicas entre el disfrute de los vicios del inframundo o la elección contemplativa que bebe de la irracionalidad teologal que allana el tránsito hacia el intramundo de la incertidumbre espiritual. Esta iconografía adquiere en esta pintura mural una ferocidad hermosa que es un placer contemplar:
Mahoma y el antipapa Nicolás V, aparecen devorados por los demonios, el mensaje anticismático queda claro en la representación infernal, lo que nos habla de la intervención de los dominicos en el asesoramiento doctrinal que envuelve toda la obra pictórica (Vid. "El arte" ob. cit. pág158-159)
¿Será el juicio final el momento clave para delimitar cual es la mejor de las elecciones vitales?. En el representado en Pisa, se insiste en la doctrina teológica más estricta que como vemos condena el Cisma y resalta con imágenes dogmas inapelables para los católicos:
Como vemos Cristo señala su costado derecho, recordando con ello la duda de Santo Tomas y reformando la idea de la inmortalidad.
La Virgen aparece a la misma altura que Cristo en la mandorla y coronada como representación de la Iglesia institucional y única que en el momento de la realización de la obra se haya dividida por el Cisma.
Para saber más pueden consultarse los siguientes enlaces:
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Fotos JV y Eugenia
Todas las fotos son ampliables
martes, 31 de agosto de 2010
El hombre que amaba a los perros de Leonardo Padura
Termino de leer uno libro que me ha cautivado por su construcción, su coherencia argumental y fácil lectura aunque muy densa. Uno de sus mayores encantos es que a partir de un hecho concreto la novela navega por la historia del siglo XX con rigor y abordando importantes episodios como la Revolución Bolchevique, la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial e incluso la Guerra Fría y la Caída del Muro desde la óptica de una de las ideologías que conformaron en gran medida esa historia, el Comunismo. El elenco de personajes vinculados a esta forma de entender la sociedad es realmente llamativo y muestra los entresijos de las disputas entre diferentes concepciones que llevaron al fracaso de la Utopía revolucionaria esencialmente corrompida por la figura de un individuo que traicionó los ideales de un planteamiento socio-político que nunca sabremos como hubiera sido de imponerse las tesis de otros, entre los cuales se cuenta el personaje principal de la obra Liev Davídovich Trotski. El bagaje de su exilio, sus reflexiones sobre los acontecimientos que hemos citado y el propio entramado que propició su asesinato, perfilan un libro realmente atractivo que merece la pena degustar.
La obra entreteje tres historias paralelas diacrónicas en las que intervienen víctima, verdugo y un narrador que desde la asfixia del miedo, nos plantea realidades de este siglo desde una visión que en mi opinión no incluye todos los enfoques pero que nos da una imagen muy elocuente de un siglo cargado de esperanzas y desilusiones que los protagonistas enriquecen con unas muy cuidadas y exhaustivas reflexiones sobre los entramados políticos que esta centuria nos dejó.
Realmente resulta muy interesante la intensa relación que se establece entre los personajes entorno a la metáfora de un animal fiel y valiente que vincula a personajes diversos, que van desde el artero Mercader al desencantado Iván pasando por el tremendamente reflexivo Troski. Los perros en general y los borzoi en particular sirven de vinculo entre personajes aparentemente tan dispares pero en el fondo tan iguales, todos traicionados por sueños de juventud que en su madurez les llevan a una postura de rechazo hacia los castradores de la Utopía en pos del poder que mató la ilusión y los proyectos de futuro de mucha gente buena. Estas dos imágenes pueden ser un buen resumen de la situación descrita en el libro:
http://www1.rionegro.com.ar/diario/tools/ver.imagenessp.php?id=4437
La obra esta trufada de bocados deliciosos como la reflexiones sobre el arte que Trotski mantiene con André Breton, las complejas relaciones con Rivera y las estrechas con Frida Kahlo. Es éste, el papel de las mujeres en la obra un elemento para mi realmente interesante, el elenco es variado pero en general son mujeres rotundas en el compromiso y en la ideología que son parte esencial del devenir de sus compañeros, es más, se podría decir que en el fondo los hombres son instrumentos de mujeres muy sólidas en sus principios y convicciones que les dan las claves de la evolución de cada uno de los protagonistas.
El análisis histórico no es ajeno en la obra, en muchas de sus páginas se plantean las circunstancias del ascenso del fascismo en Europa y la responsabilidad de cada grupo; sí la URSS de Stalin fue un fracaso o quizás un hecho histórico irreversible que nace en las necesarias pero quizás poco acertadas decisiones en los primeros tiempos de la revolución: "Los errores de Lenin, sus propias equivocaciones, las del Partido bolchevique que permitieron la deformación de la utopía, nunca podrían achacarse a los trabajadores. Nunca seguiría pensando (Trotsky dixit)". Pero también se habla de esperanza: como la peculiar autogestión de la clínica veterinaria de Iván donde la colaboración entre todos crean un pequeño oasis de Utopía, en medio de la decepción. Quizás no esté todo perdido.
En definitiva un libro que es un placer disfrutar y que yo leí gracias al buen criterio de Amparo.
domingo, 29 de agosto de 2010
En Italia, otros placeres para el viajero
Viajar es mucho más que visitar bellos monumentos que te alimentan el alma, es acumular experiencias que, al menos a algunos, nos permiten vivir un año más pensando cual será nuestro próximo destino. Es también, un cúmulo de sensaciones, a veces efímeras, que alimentan nuestros sentidos: el ajetreo de una plaza, los olores de un mercado, la cotidianidad de los locales que intentamos escudriñar en sus movimientos en el autobús o andando por la calle; las tiendas: sus escaparates que denotan una forma de entender y enfocar el negocio; por supuesto la comida en sus variadas formas: rápida, tranquila, elaborada, callejera. También viajar conlleva trasladarnos a otro sitio con sus mecanismos particulares que nos hablan del lugar, de sus autobuses, de sus trenes, de sus normas de convivencia en definitiva de cómo son aquellos que queremos conocer y que son la esencia del viaje. Muchas veces un viaje nos marca por la gente que hemos encontrado y por la relación con ellos, haciendo que un lugar anhelado se convierta en una pesadilla o que al contrario un lugar anodino se recuerde como la más inolvidable de las experiencias.
Risotto alla mantovana sgranatto
Tortelli di zucca al burro fuso e salvia (un idioma curioso, verdad)
Italia, no sería igual sin helados, con formas tan sugerentes
Yo conservó algunos tics de la infancia, siempre me gustó observar el paisaje desde el aire, esta reminiscencia de mi memoria hoy se ha convertido en una toma sistemática de fotografías desde mi asiento, que acumulo desde hace años, y más ahora que la fotografía digital hace que el disparador se prodigue casi de forma enfermiza. Mares blancos, extrañas formas de belleza táctil que recuerdan aquellos palos de algodón de las ferias, el recorte de las costas o la fusión de las montañas con las nubes, son placeres que aún hoy no puedo dejar de disfrutar.
Con cariño para mi alumno Jorge, él lo entenderá
Los viajes te sorprenden además con atractivas sugerencias, como asistir a un concierto de arias en Venecia, dentro del marco incomparable de una iglesia barroca, bellos encuentros con la naturaleza en los lagos que rodean Mantua o escaparates que llaman tu atención por su peculiar disposición o por su abigarrado elenco.
Vista de la Fenice
Es de esto de lo que quería hablaros en este post, quizás algo surrealista, pero que para mí forma parte consustancial del caminar por esa experiencia vital que es viajar y conocer. Estas fotos son la evidencia de esos, mis otros placeres.
Fotos JV y Eugenia
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