viernes, 12 de agosto de 2016

El Barroco Siciliano

El barroco es junto con la época normanda y los templos griegos uno de los momentos artísticos más importante de la Isla. Se trata de un barroco muy teatral e impactante que recibe sus influencias de los Austrias y de los arquitectos que trabajan en Sicilia y se formaron en Roma. Por ello, junto con la profusión de estucos y el gran horror vacui vemos otras obras que nos recuerdan el barroco más clasicista, influenciado por líneas más auteras que aluden a un renacimiento manierista como tendremos ocasión de ver.
La influencia de los poderosos jesuítas se ve en otras órdenes menores como los Teatinos, que eclosionan con el barroco más recargado de la Contrareforma. Éstos, en su iglesia de San Giuseppe del Teatini ai Quiattro Canti de Palermo, cubren su cúpula, con el Triunfo de los Teatinos, una magnífica obra de Guillermo Borremans  y decoran sus pechinas con los cuatro Evangelistas que realizó Guiseppe Velasquez. En la imagen superior vemos este sabor barroco tan conocido y tan recargado.
La catedral de Catania dedicada como no a Santa Ágata (Patrona plenipotenciaria de la ciudad que cuenta con más de nueve iglesias con su advocación y cuyas "tetillas", son hoy, el dulce por autonomasía de la ciudad) fue construida en el siglo XI pero hoy sólo quedan una pequeñas termas que recuerdan aquella construcción que sería destruida por las lenguas de lava del Etna en 1693. En la actualidad una espectacular plaza dedicada al símbolo de la ciudad: el elefante.Se completa con diversas y variadas construcciones barrocas como el Palacio de los Elefantes y la Puerta de Uceda:
 Esta plaza, como no obra del inefable Vaccarini, se inspira en el romano elefante de Minerva de Bernini,  que sujeta un obelisco egipcio con alusiones al culto a Isis que viene del circo romano. El elefante símbolo de la inteligencia y la longevidad está hecho en piedra lávica y enmarca el palacio de los elefantes, hoy sede del consistorio de Catania. En su interior encontramos una carroza que sólo se utiliza en el día de Santa Ágata y excepcionalmente se utilizó en el funeral del gran compositor catanés: Bellini. 
  
Tumba de Bellini en el interior de la catedral de Catania
 Vista de la magnífica cúpula de la Badia di Santa Ágata, obra maestra del arquitecto de la catedral: Vaccarini
 Fuente del Amenano que junto con la puerta de Uceda cierran la plaza

 Esta plaza se abre a la gran vía Crociferi que acoge todos los grandes palacios barrocos e imponentes iglesias como la de Badía Grande que da paso al colegio de los jesuitas
Esta imponente iglesia barroca, muy actual, está precedida por esta torre de restos más arcaicos que sustentan una impresionante campana que permiten ver en toda su extensión el estrecho de Messina:

Otra pequeña joya que relaciona las influencias renacentistas y barrocas es la fuente de Orión frente a la catedral de Messina. Esta fuente que sobrevivió a los terremotos es obra de Angelo Montorsoli en 1547. Tumbados sobre la pila inferior están los ríos Camaro (de Messina), Tiber, Ebro y Nilo. Sobre dos pilas sustentadas por tritones y mujeres respectivamente, la estatua de Orión sobre angelotes.
  Esta plaza cuenta con un campanario construido en 1908 que acoge  un peculiar carrillón que recuerda en su parte inferior los efectos del trágico terremoto acaedido en la ciudad.
 De vuelta a Palermo encontramos uno de los climax barrocos sicilianos, es el chaflán teatralizado de los Quattro Canti. Su nombre oficial Piazza Vigliena, recuerda al marqués de Villena, virrey bajo cuyo mandato se finalizó la decoración. En 1600, el virrey Maqueda trazó una gran avenida pendendicular al Càssaro (la calle que unía el mar con el Palacio Real), a lo largo de la cual se iría desarrollando la ciudad en su prolongación con el viale della Libertà.
En el cruce de ambas calles se construyó esta escenografía barroca(también llamado Teatro del Sol) proyectada por Giulio Lasso y destinada a ser el centro de las celebraciones religiosas y profanas. Las fachadas cóncavas de cuatro palacios se estructuran en tres plantas de estilos dórico, jónico y corintio. En el primer orden, cuatro fuentes presididas por las alegorias de las cuatro estaciones. En el segundo orden las estatuas de los reyes españoles Carlos V, Felipe II, Felipe III y Felipe IV. Sobre ellos, las estatuas de las cuatro santas protectoras de Palermo: Oliva, Ágata, Ninfa y Cristina. Faltaría Santa Rosalía, la gran patrona de la ciudad pero sus restos todavía no habían sido descubiertos. Barroco teatralizado en estado puro.
Como bello complemento San Giuseppe del Teatini, dónde el barrroco siciliano muestra todas sus caracteristicas:
impresionantes altares con profusión de estucos y candelieri
imponentes capiteles con sus simpáticos putis en estuco
Una cúpula en el crucero sin desperdicio
y como no,s todo cubierto de grandes traspantojos. Barroco contrareformista en estado puro
Algún purista podría decir: ¿dónde están las plazas con sus fuentes?. Al salir por una de las puertas de San Giuseppe nos encontramos la guinda: Piazza Pretoria y su peculiar Fontana delle Vergogne, al presentar sus esculturas su partes pudentes, hecho que no gustó mucho a la moralizante sociedad del momento:
Estas figuras recuerdan el sabor manierista de Miguel Ángel
Se crea un gran espacio fruto de ese urbanismo vinculado a este período artístico:

y una gran profusión de bellas esculturas.....

....que incluyen un catálogo de bustos animales
La Martorana, que también se conoce como Santa María del'Ammiraglio, tiene una parte de bellos mosaicos que ya abordamos en anteriores posts, pero aquí mostramos la no muy afortunada innovación barroca que genera una cierta mezcolanza poco entendible desde el punto de vista artístico.
Estos añadidos del siglo XVI, están recubiertos por bóvedas pintadas en 1717 por Borremans que se mezclan con los bellos mosaicos de la coronación de Roger II y la ofrenda del almirante Giorgio.
La mezcla de motivos barrocos y normandos se suceden
 Los suelos de esta iglesia y de la contigua de San Cataldo muestran este gusto por las taraceas en mármol que tanto nos recuerdan el renacimiento italiano

En la zona del Mercado de Ballarò las iglesias barrocas se suceden
La Porta Nuova marca algunos de los edificios y restos de renacimiento imperial vinculado a los Austrias que preludían la eclosión barroca posterior.
La Puerta Nueva no es el único recuerdo a Carlos V que como hemos visto aparce en los Quattro Canti. En la plaza de Bologni, junto al Palacio de Villafranca, tenemos esta peculiar estatua con esta alegoria de la Hidra de las Siete Cabezas que podría recordar los trabajos de Hércules y las victorias del Emperador en Túnez
El patio de entrada a la capilla Palatina de clara influencia renacentista da paso a unos frescos barrocos de Giuseppe Velasquez que podemos apreciar en estas imágenes:

Catedral de Cefalú, Virgen con el Niño de Antonello Gagini (1533). Esta imagen tambien muestra ese tránsito entre el renacimiento y barroco sicilianos
La Catedral de Palermo es el paradigma del sincretismo cultural y constructivo siciliano dónde una discordante cúpula barroca de época borbónica adelanta el interior de este edificio.
En este emplazamiento existió una iglesia bizantina que los musulmanes transformaron en mezquita (algunas torres nos recuerdan a minaretes) y en 1184 el arzobispo Gualtiero Offamilio hizo levantar un gran templo normando sobre el que actuaron los arquitectos de los Borbones en Nápoles.
Este peso de los Borbones, a los que los sicilianos  manifiestan un gran aprecio, se concreta en obras conmemorativas como ésta a Carlos III en la entrada de la catedral de Palermo
La eclosión barroca en su interior queda de manifiesto en esta virgen coronada....
....y en estas refulgentes custodias de gran sabor contrareformistas

Como vemos las multiples influencias culturales y artísticas han quedado plasmadas en bellas e interesante obras en esta impresionante isla de Sicilia.

Fotos JV y Eugenia
JV





jueves, 4 de agosto de 2016

Mosaicos sicilianos una eclosión de belleza

Entre 1060 y 1194 se desarrolla en Sicilia un período increíble y único: el conocido como el de los Normandos. De la mano de la familia Altavilla se concreta un momento político y cultural muy particular dónde se sintetizan tres estilos artísticos, la influencia islámica, las técnicas constructivas del norte de Francia y el gusto por la decoración del imperio bizantino que se concretan en construcciones y piezas singulares que hoy podemos disfrutar en toda su belleza. 
Estos cruzados contratados por Nicolas II intentaron desde la convivencia cultural implementar una cristianización conciliadora y respetuosa basada en imágenes que desde una iconografía muy elaborada intenta evangelizar, desde el mensaje visual que enseña llenándolo todo de belleza.
Los cristos en majestad o Pantocrator cubren bóvedas y cúpulas en una eclosión de riqueza artística que cubre todos los espacios:
 Su doble función creadora y redentora se concreta en su posición de bendición junto con los evangelios que trasladan el mensaje de redención para los creyentes. En las siguientes bandas, los símbolos marianos rodeados de grandiosos ángeles que despliegan sus alas frente a la progenitora. El color azul símbolo de la creación se combina con los oros que recuerdan los ancestrales mitos solares:
 Los profetas y los grandes padres de la iglesia cristiana completan los imponentes ábsides.
 La iconografía se repite de forma sistemática ocupándolo todo. Pero la ósmosis sincrética se concreta en ese zócalo dónde las taraceas y la imaginería islámica se concreta
 Estamos ante espacios con una clara influencia bizantina pero con una clara referencia católica que vemos concretada aquí con el icono y el texto dedicado al filioque y al dogma mariano de la concepción inmaculada que aparece claramente en la imagen. Vemos ese afán didáctico que resultó clave para concretar los dogmas en una zona ocupada por el Islam que necesitaba una intensa cristianización.
 Las referencias marianas se concretan en estas bellas Theotokos entronizadas y custodiadas con una naturalidad que muestra más cercanía que los iconos bizantinos más lejanos en el tiempo:

 Bellas techumbres de cuidado trabajo de taracea cubren estas iglesias de planta basilical que se hayan cubiertas por estos imponentes mosaicos que no son sino libros en teselas que tienden a llenarlo todo, un bello horror vacui:
 El mito del Arca de Noé se detalla junto con una profusión ingente de mensajes y personajes
 El dogma de la eugenesis se concreta en esta imagen con la peculiar interpretación de la creación de la mujer a partir del varón, una visión algo arcaica pero que se ajusta a la narración cristiana.
 El mito del pecado original o el sincrético sacrificio de Isaac se mezclan con símbolos florales simétricos.
 Imágenes del antiguo y nuevo testamento se suceden

 Las escenas con gran contenido didáctico muestra con profusión de detalles el mensaje que pretenden enviar a los fieles. El sincretismo se muestra en cada lugar.
 Vellocinos y mercaderes, mensajes sin mucha aceptación en los mensajes más mayoritarios de la iglesia
 Los imponentes techos donde la taracea y los mocárabes nos recuerdan la convivencia con el Islam durante el reinado de Roger II, se completan con muros llenos de arte y luz:
 
 La iconografía rememora todos los elementos esenciales de los dogmas cristianos y a sus personajes más preeminentes: Santa Cena, el bautismo de Jesús, Noe e Isaac y símbolos del paso de diferentes imperios por la isla:

 Los edificios cambian  (Cefalú, Monreale y Capilla Palatina) los temas se repiten y en las restauraciones se superponen elementos que nos hablan de sus autores como la cúpula florentina de Bramante en la imagen inferior derecha

Los mensajes se detallan en las imágenes con ese afan didáctico y con los padres de la iglesia como iconos del camino que deben seguir los creyentes:
La suntuosidad de las obras resultan de una irresistible belleza

Todos los temas son abordados a fin de su "lectura" acerque al fiel al dogma
Las obras que todo lo cubren hacen de la Capilla Palatina de Palermo un lugar casi mágico, consiguiendo una cumbre artística:


En esta época, Sicilia se convierte en un lugar de respeto y convivencia sin precedentes. Roger encomendó la administración a notables griegos, las finanzas a musulmanes y a los latinos la organización feudal. Las leyes se promulgaban en tres idiomas como muestra esta vitrina dónde aparecen estas epigrafías con leyes en los tres idiomas. Convivencia y respeto dos ideas que sería bueno recuperar en nuestra convulsa Europa.
Esta ósmosis social, cultural y política queda reflejada claramente en esta capilla, realmente única.
Las taraceas en mármol de claro sabor islámico, cohabitan con el resto de estilos artísticos que confluyen en perfecta armonía:


Una bella cúpula para sintetizar una experiencia llena de belleza y riqueza artística
     JV