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sábado, 18 de diciembre de 2010

También la lluvia, una película con apuesta didáctica


El pasado lunes día 13, tuve el placer de ser invitado al preestreno de esta magnífica película que además de ser nuestra representante allende los mares para eventos más comerciales, se ha insertado en una propuesta didáctica que busca profundizar en esta labor que llevamos trabajando muchos años: cine y educación, para ello tienen una bitácora donde recogen la propuesta que os invito a visitar:
Como ya manifestó hace años el historiador M. Ferro, el cine tiene dos vertientes didácticas muy importantes: "la lectura histórica de la película" (el cine como fuente histórica) y la "lectura cinematográfica de la historia" (el cine histórico). Esta película se inscribe más en mi opinión, en el primer enfoque, el cine como fuente. Su planteamiento intenta vincular dos hechos históricos: el Descubrimiento de América y la Guerra del Agua acaecida en el año 2000, en la ciudad boliviana de Cochabamba. Esta vinculación puede leerse desde lo que algunos trabajamos como la globalización histórica, es decir, como desde el siglo XV, se ha buscado unificar realidades culturales muy distintas promoviendo la uniformidad pero sin contar con los protagonistas del proceso: los indígenas o personas que pueblan los lugares a globalizar.
Colón y los españoles intentaron adecuar las Indias a una cultura y una realidad social que ellos creían perfecta en su Castilla originaria y por otro lado el Banco Mundial vio en la privatizacion del agua de la tercera ciudad de Bolivia, una vía para aliviar la Deuda que irracionales gobiernos apoyados por Occidente habían generado, empobreciendo aún más a los pobladores de esta ciudad.  En esto la película muestra hechos paralelos que son de gran utilidad para ver que la historia no siempre es asimilada como una vía para no cometer los atropellos que los ancestros infringieron desde un menor conocimiento, pero claro no siempre la educación se utiliza para formar, sino muchas veces es utilizada para aprovechar, eso que la inteligencia práctica, llama oportunidades (la figura del productor Costa, es paradigmática para entender lo que queremos decir).
También en los hechos de Cochabamba, aparecen unos padres Montesinos y Bartolomé de las Casas, que conociendo los problemas desde dentro se dan cuenta de las atrocidades y la injusticia, aquí la evolución del productor Costa y del director Sebastián son un reflejo de ese tránsito de hombres que una vez se implican en la realidad de los pueblos conquistados toman conciencia de lo injusto de su planteamiento inicial.
En definitiva se trata de una película bien diseñada y con un transfondo de análisis de realidades históricas inscritas en una historia dinámica y con una estructura narrátiva muy sugerente. Os animo a disfrutarla, seguro que os gustará.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Berlanga, el hombre que nos entendió y nos supo enseñar

Ayer fue un día triste en el calendario por qué nos dejo uno de los grandes cineastas de este país que supo como nadie entender nuestra forma de ser y de hacer y que mostró la evolución de nuestro país a través de sus películas. Fue además un luchador que hasta el último momento apoyó causas importantes con una voz siempre personal y auténtica.
Sus películas son un reflejo de nuestro devenir histórico desde Bienvenido Mr. Marshall, donde mostró esa imagen de la dura postguerra y nuestra "peculiaridad", con secuencias inolvidables como las que nos recuerda Vicente en su Blog. Su inolvidable Plácido, o su inquietante y oportuno El Verdugo, además de sus incursiones en la realidad social como Los jueves, Milagro. Su particular visión de la guerra civil en La Vaquilla o su ácida crítica en Calabush. Nos mostró nuestra entrada en la modernidad con trabajos como Tamaño Natural y su Escopeta Nacional: donde en varias entregas nos muestra los grandes cambios de la Transición y los inicios democráticos. Nos situó en nuestra realidad en Todos a la cárcel y supo cerrar su ciclo con una suerte de memorias que son las secuencias de su último trabajo Paris-Tombuctu. En definitiva que echaremos mucho de menos a este gran hombre que siempre estuvo interesado por lo importante.
JV

viernes, 26 de marzo de 2010

Sos del Rey Católico, los orígenes de Aragón



Es el propio nombre de este lugar, el primer motivo que me llevo a él. Su origen y etimología resulta curiosa cuando no sugerente:

La etimología del topónimo “Sos” ha suscitado diversas y variadas hipótesis. Paraalgunos autores “Sos” significaría sobre un alto, aludiendo a la situación que tiene la villa sobre un altonazo. Para otros “Sos” haría referencia muy posiblemente al pueblo prerromano de los suessetanos que se encontraron asentados por estas tierras. Finalmente hay una interpretación en la que SOS vendría a ser las iniciales de “Sancti Oppidum Stephani”, esto es, la villa de San Esteban
Tomado de: http://www.sosdelreycatolico.com/files/breves%20notas%20sobre%20historia%20de%20sos[1].pdf
Su relación con el rey católico parece más clara, su nacimiento en el Palacio de Sada, sito en esta localidad nos sitúa el nacimiento de Fernando el Católico, en lo que fue la zona embrionaria del reino de Aragón, circunscrita a un triangulo que uniría Loarre, Jaca y el propio Sos.
Sobre la historia de la villa resulta de interés el pdf antes citado y la página web del propio municipio con información rica y detallada:
http://www.sosdelreycatolico.com/web/index.asp (en particular las monografías)
Un presento aquí un grupo de imágenes que puedan situaros en esta bella villa medieval, cuyos encantos son diversos: sus calles, su entorno (Sierra de Santo Domingo y Leyre) y la comarca de las Cinco Villas que enmarcan un espacio especialmente interesante para ser visitado.

 




Cabecera de la iglesia de San Esteban
Esta iglesia cuenta con una cripta datada en un 1056, que cuenta con pintura protogóticas, además de una serie de capiteles de indudable interés:






Su castillo invita a una parada tranquila al coronar una ciudad de clara trama medieval, con cuestas que realmente resultan inolvidables:
Las vistas sobre el monasterio de Valentuñana, nos sitúan en su justa medida el entorno natural que circunda la villa:

Para finalizar destacar que la belleza de este lugar, llevó a Berlanga a grabar aquí su magnífica pelicula de la Vaquilla; hoy una estatua lo recurda y el pueblo esta repleto de sillas de cine en bronce que recuerdan a cada actor, un aliciente más: 


 Puede resultar interesante: http://www.youtube.com/watch?v=vyoxP3iHfmQ
Fotos JV y Eugenia, como siempre las fotos son ampliables.

miércoles, 6 de enero de 2010

AVATAR 3D, una nueva dimensión para la humanidad


Os escribo este post todavía impactado por la versión en 3D de AVATAR. Yo definitivamente quiero vivir en Pandora y tener un Banshee –patronímico en Na`vi de un dragón decorado cual cometa al viento- propio para disfrutar de tan espléndidos paisajes.

El nombre del magnífico planeta –PANDORA- no está elegido al azar, bien al contrario, esta joya de la naturaleza quiere ser arrasada por el fuego, dando con ella una vuelta al mito clásico: de la primera mujer creada por desvelar Prometeo, desgraciadamente para la humanidad, el secreto del fuego a los hombres.
Quiero también poder pasear por una tierra que se llena de luz a cada paso del hombre y no de destrucción en busca de metales u otras zarandajas, que como desgraciadamente se ha confirmado recientemente en Copenhague, es el futuro que nos espera. Quizás 2154 no esté tan lejos como creemos.
Cuando uno ve esta película no puede por menos que recordar las excavadoras que desgarraban la selva brasileña en la Selva Esmeralda, donde un grupo de indios aborígenes americanos luchaban con cerbatanas contra los buldózeres. Aunque también, hay en la cinta espacio para la esperanza; Yo en una de las escenas finales, he recordado como si fuera un flash back a Tarzán: con la llamada de Eywa, toda las especies de Pandora se ponen en marcha contra la atroz amenaza de esos alienígenas terrícolas que tras destruir su planeta, buscan nuevas sensaciones, al mando de un auténtico Geyper Man: otro recuerdo infantil que me  sobrevino al hilo de la película, este más negativo.
La cultura oriental esta claramente en la base filosófica de esta película, el término utilizado para el pueblo que habita Pandora es Na’vi. En mi opinión su etimología es Nabi, es decir, profeta en hebreo. Sin duda, los Omatycaya nos profetizan el triste final que espera a nuestro planeta, si el único objetivo es desarrollarnos destruyendo los ecosistemas que son nuestra razón de ser como especie.
La simbiosis con la naturaleza de los Na’vi, nos recuerda la filosofía tántrica y la creencia vashraiana del budismo tibetano de los Chakra: esos centros de energía que nos permiten relacionarnos con la Madre Tierra, desde el respeto y la necesidad mutua. Y toda la cultura indigenista y tribal que aún hoy permite a algunas comunidades vivir en armonía con la Naturaleza, entendiéndola y respetándola. Bien es verdad que algunas de estas tribus, afortunadamente “sin civilizar” incurren en el gran pecado de la posmodernidad: fumar, al igual que Sigourney Weaver en la película. Claro, esa ha sido una de las grandes críticas hipócritas a la película, no he leído nada sobre la prohibición de construir máquinas de guerra y bombas de destrucción sistemática. Que tonto soy , fumar mata y las industrias de destrucción crean empleo y esa es la prioridad ahora.
Retomando el tema de los Na’vi, si algo impacta en la película son sus colores intensos, llenos de vida y de fuerza, éstos nos hacen recordar a otros nabis que vestían igual y seguían los mismos rituales, como los clanes de Pandora, y que además pintaban cuadros como el siguiente, cuyos colores identificaréis en cuanto os sentéis en la butaca del cine y que también son un símbolo y un talisman para los Na'vi.


P. Sérusier, El Talismán, 1888
Tomado de:http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/pint_nabi.htm


Os animo a ver este magnífico alegato que es AVATAR y disfrutarlo en tres dimensiones, seguro que no os defraudará.

sábado, 2 de enero de 2010

"Hitler, El Reinado del Mal", una película para entender el ascenso del fascismo


Preparando lo que será nuestro segundo trimestre, os propongo una película que nos permita entender una de las encrucijadas que marcó el devenir de Europa, en período de Entreguerras, el ascenso del Fascismo Totalitario, que no debemos confundir con otro tipo de regimenes dictatoriales como los autoritarios o las dictaduras de cuño comunista.

En esta película de 2003, el director canadiense Christian Duguay, nos plantea la vida de Hitler desde su infancia: con los condicionantes familiares que marcaron su carácter, pasando por su juventud: como pintor frustrado, mendigo en Viena o soldado en las trincheras de la 1ª Guerra Mundial, que modelaran su discurso antisemita, su lucha por conseguir una Alemania fuerte o su visión de la estrategia militar. Para culminar en su ascenso progresivo dentro del entramado político de la República de Weirmar, donde adquirí todo su sentido, la frase que promociona la cinta: “El único requisito necesario para que el mal se propague, es que los hombre buenos no hagan nada” Edmund Burke.

En esta política podréis analizar los elementos doctrinales básicos del fascismo totalitario:
1. Protagonismo de las elites, estas apoyaran ideologías y personajes muy alejados de sus planteamientos vitales entendiendo que eso permitirá un gobierno fuerte que les aleje de la debacle social y económica que ha traído la democracia.
2. La exaltación del jefe y el partido único, legitimando el ataque físico al discrepante. Existe un hombre superior que dirigirá el destino de la Patria (Führer, Duce).
3. Omnipotencia del Estado, que debe ser defendido militarmente incluso con la propia vida.
4. Imperialismo territorial, donde se impone el dominio de unas razas sobre otras (lacra del Colonialismo europeo que ahora se vuelve contra el propio continente que lo promovió), con la idea base del Espacio Vital, para desarrollarse que se puede tomar a la fuerza.
5. Rechazo de la razón y de la cultura que no sea para exaltar al Líder o al régimen. Toda otra manifestación es arte degenerado.

Vuestro trabajo consistirá en localizar en la película estas ideas, valorando como se plantean cada una de ellas en la misma. Además de realizar un ficha tipo del film. Otros temas a valorar será la utilización por parte del fascismo de dinámicas de movilización de los grupos de izquierdas, la utilización másiva de los nuevos medios de comunicación (radio, TV, etc) y por ejemplo el papel de la mujer dentro de la cultura fascista.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Tasio: como aprender de la fabricación del carbón

Hoy ha aparecido una noticia muy importante: la publicación de un libro vinculado con una película de la que os he hablado en diferentes ocasiones: Tasio.
En ella se presenta con toda crudeza la vida de los carboneros, que todavía en el siglo XX, fabricaban carbón mineral de una forma artesanal. En las fotos, que incluye el artículo, veréis esa suerte de montañas artificiales con las cuales se conseguía la combustión que hacia posible la obtención de esta fuente de energía.
En el tema de la Revolución Industrial que estamos viendo, valoramos la evolución desde esta forma ancestral de conseguir energía y la nueva utilización del carbón mineral. Este libro, que incluye un documental sobre los carboneros de Navarra, puede seros muy útil para entender el proceso revolucionario que supuso la nueva forma de obtener energía para los procesos de transformación industrial. 

domingo, 1 de noviembre de 2009

Una dosis de realidad para el fin de semana

Este finde de difíciles recuerdos reconvertidos en gansadas foráneas, hemos sucumbido al videoclub, bien es verdad, que los catarros otoñales no nos dejaron muchas alternativas. Nosotros aficionados a la reflexión hemos elegido dos pelis, algo antiguas –la cosa de los videos clubes de barrio- pero sin duda interesantes y de rabiosa actualidad: claro hablan de algunas corruptelas, pero a lo grande.


The internacional, nos cuenta ese gran olfato de los bancos para poner el dinero en lugares oscuros, sin pensar mucho en sus depositarios, aunque para qué, si meten la pata encima les dan unos bonus estupendos y ya vendrá papa estado ha sacarnos del agujero con dinero público. Lo peor de esta película es que una de las frases finales se cumple día tras día en nuestro idílico primer mundo, donde estos chicos –los altos ejecutivos- tan avezados en sus profundos conocimientos de los sistemas suelen callar a los críticos con aquello de que el mercado nos permite vivir como vivimos –otros lo pasan peor-

Esos otros son los protagonistas de Slumdog Millionaire, los países emergentes que sirven de paraíso para la deslocalización de empresas y servicios. Su mano de obra es más barata y ellos quieren llegar a ser como nosotros, quizás no saben cual es la triste realidad en muchos casos. El asunto más preocupante en esta cinta es quizás el mensaje:
“ tu puedes nacer y educarte en la basura, pero la tele te salvará”, menos mal que al menos se ha elegido un programa donde se deben contestar preguntas y no insultar a los demás o mostrar las más bajas pulsiones humanas en prime time.

En fin una buena dosis de realismo para empezar la semana con buen pie, sabiendo que es necesario hacer pequeñas revoluciones para conseguir esa utopía donde ninguna de estas dos películas sea necesaria para mostrar las vergüenzas de un sistema enfermo y necesitado de principios.

lunes, 12 de octubre de 2009

Una rigurosa y magnífica película: AGORA, de Amenábar



Tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Hipatia

Tú no te cuestionas tu verdad, yo debo”, cuanta sabiduría existe en esta frase de Hipatia a Sinesio de Cirene, quien ha abandonado la luz de la filosofía para adentrase en las tinieblas de la Fe, en cuyo nombre se han cometido y se comenten tantas atrocidades.
En esta fantástica película vemos como la luz de la razón es sepultada por más de quince siglos por el fanatismo de las verdades reveladas y no analizadas. Este es un esplendido trabajo de recuperación de la historia que nos habla tristemente de que nuestro avance no ha sido todo lo importante que creíamos.
Los post de Vicente son un magnífico resumen de esta altamente recomendable película que os animo a ver.

 

domingo, 5 de julio de 2009

Changeling (El Intercambio) y The Reader, un fin de semana de cine

Me parece que este verano lo pasaremos en Madrid, cosas que pasan. Sin embargo, esto nos permitirá leer muchos libros pendientes y también disfrutar de algunas películas que no fue posible disfrutar a lo largo del curso. Este fin de semana he degustado dos que quiero compartir con vosotros, los que alguna vez os habéis acercado a este espacio que compartimos, agradeciendo esta conversación virtual que vosotros hacéis posible.
Changeling me ha gustado por razones al menos paradógicas: la primera por que consiguió cabrearme muchísimo, interioricé el problema de la Sra. Collins y recordé los motivos por los que me gustan tan poco las políticas aplicadas por USA. Se basan en una doble moral que en pro de la seguridad permiten cometer abusos inaceptables. La segunda es el tratamiento que Clint Eastwood da a sus películas. Aborda temas complejos con rigor, recuerdo que me impresionaron: Banderas de Nuestros Padres y Cartas desde Iwojima por su compromiso con la contraposición de fuentes en el análisis de los hechos históricos. Million Dollar Baby por abordar la capacidad de la superación personal, destacando la figura del que acompaña (enseña) y al ser valiente tratando un tema tan delicado como la eutanasia en plena época de Bush.
No es menos cierto que El intercambio es una película previsible, donde aparece esa autocomplacencia USA: aunque tenemos unos muy malos, somos capaces de mejorar y algún toque, en mi opinión, excesivamante sensual de Angelina Jolie cuando no venía muy a cuento. No obstante la forma de abordar el feminismo embrionario y la siempre acertada participación de John Malkovich, confieren a esta cinta una coherencia narrativa y visual muy sugerente y recomendable.
The Reader no ha sido tan sorprendente al tener mucha información positiva sobre ella. Pese a todo, siempre me pasa que cuando he leído mucho y bueno sobre una película suele defraudarme pero no ha sido el caso. La forma de tratar una de esas grandes vergüenzas de nuestra historia es tremendamente inquientante por lo que supuso para toda una generación en Alemania, donde sobrellevar esa culpa seguramente rompió muchas voluntades como la del protagonista. Sin embargo, para mi la genialidad de este trabajo reside en el tratamiento de las bajezas humanas cuyo bello antídoto se encuentra en la capacidad de aprender. Ese pozo de inmundicias puede llenarse con las palabras de esperanza que contienen esos fieles amigos que son los libros. Ellos nos pueden ayudar a ser mejores personas permitiéndonos recapacitar sobre esos momentos donde a veces la pura ignorancia nos hace tan pequeños que nos convierte en animales.
Esta película transmite mucho dolor pero también mucha fe en esa capacidad que nos diferencia del resto de los seres vivos, la posibilidad de juntar unas letras, que andando el tiempo, nos darán armas contra la peor lacra de nuestra especie: la ignorancia, que siempre es temeraria y brutal. Si acabamos con ella, seremos capaces de hacer posible que determinadas circunstancias no se vuelvan a producir.